Chúng tôi đã đến ‘Phòng trưng bày nghệ thuật NFT đầu tiên trên thế giới’ — Nó giống như một phòng trưng bày bình thường

Trong vài tháng qua, các nghệ sĩ, nhà sưu tập và các nhà báo tiền điện tử miễn cưỡng giống nhau đã phải đối mặt với hiện tượng NFTs , hoặc các mã thông báo không thể thay thế. Đây là những tài sản kỹ thuật số duy nhất được sử dụng trên blockchain : mã thông báo có thể được đính kèm vào bất kỳ tệp nào (thường là hình ảnh và hoạt ảnh lặp lại, như JPEG và GIF) và được bán làm bằng chứng về quyền sở hữu.

Sự hấp dẫn nằm ở tính lâu dài của blockchain — nghĩa là các giao dịch này được ghi lại công khai — cũng như sự khan hiếm giả tạo, thúc đẩy sự thúc đẩy của chúng ta đối với tính độc quyền.

Một trong những lời chỉ trích về NFT và “nghệ thuật tiền điện tử” mà họ đã kích hoạt là khi bạn mua vào, các lựa chọn của bạn để thực sự thưởng thức tác phẩm bị hạn chế . Bạn có thể hiển thị NFT của mình thông qua các thị trường trực tuyến và nền tảng xã hội nhất định hoặc chỉ để nó nằm trong ví của bạn, nội dung mà mọi người biết rằng nó có thể được xác minh là của bạn.

Trong vài tuần qua, một phòng trưng bày có tên là Superchief đã tìm cách khắc phục vấn đề đó bằng một không gian triển lãm vật lý dành riêng cho NFT. Nó tuyên bố là chiếc đầu tiên của loại hình này. Đó là một không gian nhỏ ở phía nam Quảng trường Union ở Thành phố New York, với một vài màn hình trên mỗi bức tường. Chương trình đầu tiên của nó, “Season One Starter Pack”, có các tác phẩm của 300 nghệ sĩ khác nhau luân phiên nhau trong ngày.

Nhưng có gì mới về NFT, từ góc độ công nghệ, không phải là thứ bạn có thể trưng bày; lấy đi mảnh ghép đó, và những gì bạn còn lại là vô cùng ấn tượng.

Khi biên tập viên của tôi yêu cầu tôi xem chương trình, tôi đã nói rằng không đọc nó trước thời hạn. Đây là sai lầm đầu tiên của tôi: nhờ một số thao tác vội vàng trên Google, ban đầu tôi đã đến phòng trưng bày chính của Superchief, ở SoHo, chứ không phải là phòng dành cho NFT. Nhưng trong chuyến đi tàu điện ngầm ngắn ngủi của tôi lên phố, tôi đã tưởng tượng cuộc triển lãm có thể khám phá những chủ đề gì. Nó sẽ theo dõi mối quan hệ giữa không gian vật lý và kỹ thuật số? Nó có tính đến thực tế trơn trượt của quyền sở hữu kỹ thuật số không?

Chắc chắn những câu hỏi này là một phần của món hời NFT. Ngay cả trước Napster, internet đã cho phép trao đổi những ý tưởng có thể tái tạo liên tục: một hệ sinh thái trực tuyến hoàn toàn thoáng qua của từ ngữ, âm thanh và hình ảnh, với chức năng sao chép và dán khiến nó trở nên rõ ràng. NFTs dự báo một tương lai nơi mọi thứ đều được mã hóa, mọi thứ đều là một và mọi thứ đều được rao bán. 

Nó đã được chứng minh là một ý tưởng mạnh mẽ. Thị trường cho NFT đã bùng nổ trong vài tháng qua, khi sự bùng nổ của tiền điện tử đã đổ hàng triệu USD vào các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số và các nhà đấu giá. Tweet đã được bán đấu giá dưới dạng NFT ; một NFT gắn với Nyan Cat, một meme từ đầu những năm 2010, gần đây đã được bán với giá gần 600.000 USD; và nhà sản xuất điện tử Jacques Greene đã thực hiện NFT ngoài quyền xuất bản cho một đĩa đơn gần đây. Thời điểm nổi bật nhất đối với thị trường là việc bán một hình ảnh được NFT hỗ trợ bởi nghệ sĩ kỹ thuật số Beeple tại Christie’s trị giá 69 triệu đô la

Không có gì thú vị hay mới lạ xảy ra ở Superchief. Chỉ sau vài phút với mỗi màn hình treo tường, tôi cảm thấy đã sẵn sàng để tiếp tục. Hình ảnh trực tuyến được xác định bởi tốc độ và tính dễ truy cập; chúng ta thường dành vài giây cho một hình ảnh trước khi cuộn qua nó. Sự không phù hợp giữa sự chậm chạp của khung cảnh phòng trưng bày và sự nhanh nhạy về mặt thẩm mỹ của những tác phẩm nghệ thuật có nguồn gốc từ internet này đã tạo ra một trải nghiệm mất phương hướng.

Vấn đề là với thực tế của cuộc triển lãm hơn là với chính những hình ảnh. “Season One Starter Pack” có các tác phẩm của Alex Schaefer, Ghostshrimp, và nhiều nghệ sĩ hình ảnh và họa sĩ minh họa nổi tiếng khác. Edward Zipco, người đồng sáng lập Superchief và điều hành phòng trưng bày NFT, nói với tôi rằng khoảng 70% nghệ sĩ trong chương trình có nền tảng trong thế giới nghệ thuật truyền thống và 30% còn lại đã gắn bó với NFT.

Tôi cũng rất khó chịu khi phát hiện ra rằng không gian về cơ bản cũng là một quảng cáo cho Blackdove, một công ty bán màn hình TV được tôn vinh là “bức tranh kỹ thuật số” cho các tác phẩm nghệ thuật NFT. Một trong những màn hình có kèm theo mã QR mà tôi nghĩ sẽ liên kết đến một số văn bản giải thích, nhưng thay vào đó lại dẫn đến trang web Blackdove.

Có thể hiểu NFT là đầu cơ thuần túy . Những người chỉ trích đã lập luận rằng họ hoàn toàn ly hôn với nghệ thuật và việc chi hàng triệu USD cho một tệp JPEG là hiểu nhầm bạn đang trả tiền cho cái gì. Một số lập luận, thậm chí còn mang tính hoài nghi hơn, rằng NFT đang được sử dụng như một phương tiện để rửa giao dịch và rửa tiền. Và ai có thể nói rằng những NFT đắt nhất không chỉ được giao dịch qua lại bởi cùng một số nhà sưu tập nhằm cố gắng thúc đẩy thị trường và thu hút nhiều nhà đầu tư bán lẻ hơn?

Nhưng NFT không phổ biến nghệ thuật, hay thu thập tiền phong như một phương thức rửa tiền . Câu hỏi đặt ra là liệu nghệ thuật tiền điện tử có kết thúc việc tái tạo các cấu trúc hiện có, thay vì tạo ra các hình thức mới hay không.

Có lẽ đó không phải lỗi của Superchief mà chương trình không hiểu được những gì thực sự thú vị về NFT. Tiềm năng của NFT nằm trong khả năng thay đổi cách các nghệ sĩ được trả tiền, huy động vốn từ cộng đồng cho các tác phẩm cá nhân và cho phép đầu tư vào quyền sở hữu theo tỷ lệ.

Điều này đã xảy ra trên nền tảng xuất bản Mirror , nơi nhà văn thử nghiệm Emily Segal đã huy động tiền cho một cuốn tiểu thuyết gắn liền với NFT thông qua việc bán mã thông báo ERC-20 đại diện cho vốn chủ sở hữu. Các giao thức NFT cũng có thể cho phép người sáng tạo thực hiện một phần của tất cả doanh số bán hàng phụ, tạo ra một loại kết nối tài chính bền vững giữa nghệ sĩ và tác phẩm — điều hiếm hơn nhiều trên thị trường truyền thống.

Kết nối đó là một phần lý do tại sao Zipco rất quan tâm đến việc quảng bá về NFT. “Thực tế là bây giờ có một hệ thống có tính bền vững được xây dựng trong đó, đó là hỗ trợ các nghệ sĩ về lâu dài — tôi nghĩ điều đó rất lớn,” anh nói.

Sự cường điệu hiện tại xung quanh NFT không hoàn toàn đại diện cho những gì họ có thể làm. Nghệ thuật tiền điện tử và các giao thức liên quan không chỉ là bán JPEG, mà chắc chắn, hiện tại, ở một mức độ nào đó, là bán JPEG. Trong bối cảnh thư viện, khó có thể nhìn thấy bức tranh lớn hơn.

Nguồn bài viết: Chúng tôi đã đến ‘Phòng trưng bày nghệ thuật NFT đầu tiên trên thế giới’ — Nó giống như một phòng trưng bày bình thường

Click here for more...
from #Bangladesh #News aka Bangladesh News Now!!!